参加アーティストは、建築ユニットassistant、藤本隆行、永山真策、荒神明香。参加するすべての建築家、作家、学生キュレーターが一緒になって、会場に足を運び、話し合いを重ねながら、このテーマに取り組み、ひとつの展覧会を築き上げるという試み。

作家が恣意的に仕掛ける光のマジックによって、空間に陸離として起こっていた、時の流れ、光の輝きを、全身で感じられる展覧会を目指すという。

＊＊＊＊＊

11月17日（水）15時30分から
トークショーイベント「長谷川祐子×妹島和世」

＜入場無料＞（ワンドリンクオーダー制）

定員／先着100名様

会場／sedona　カフェスペース

＊＊＊＊＊

展覧会名：陸離として
開催期間：2010 年11 月17( 水) - 11 月23 日（火・祝）
会場：sedona　東京都渋谷区猿楽町11-1　
入場料：無料　（※一部イベントには、別途チケットが必要）
主催：多摩美術大学 美術学部芸術学科 展覧会設計ゼミ
（〒192-0394　東京都八王子市鑓水2-1723　多摩美術大学 美術学部芸術学科研究室内）
共催：W’s company　
企画：多摩美術大学 美術学部芸術学科 展覧会設計ゼミ

協賛：カラーキネティクス・ジャパン株式会社 Color Kinetics Japan Incorporated
協力：尾崎製鏡株式会社
認定：社団法人企業メセナ協議会
総合アドバイザー：長谷川祐子（東京都現代美術館チーフキュレーター）
空間アドバイザー：近藤哲雄（建築家／近藤哲雄建築設計事務所）
ホームページ：詳細はこちら
お問い合わせ：多摩美術大学芸術学科 展覧会設計ゼミ 　tel: 042-679-5627（芸術学科研究室直通）

2011年3月23日～27日の5日間、神奈川・横浜の地に2011年1月に新設される神奈川芸術劇場の開館記念公演につき、『杉本文楽　木偶坊 入情　曾根崎心中付り観音廻り』が上演される。人形浄瑠璃文楽座が「文楽特別公演」という形態で出演する。

「ニューヨークを拠点に活動する現代美術作家であるとともに、古美術収集家、建築家としても知られる杉本博司が、日本の伝統芸能のひとつである人形浄瑠璃文楽の中から近松門左衛門の代表作『曾根崎心中』を選び、構成、演出、舞台美術映像を手掛ける一大プロジェクト」

「自身の個展に特設の能舞台を取り入れるなど、伝統芸能に造詣の深い杉本博司の文楽に対する独自の視点が盛り込まれるとともに、18世紀初演当初の近松門左衛門の原文により忠実な構成」

（ホームページより抜粋）

マルチな才能を発揮する杉本氏の能舞台総合プロデュース。
期待は高まるばかりである。

以下、公演概要。

———————————————–
神奈川芸術劇場　開館記念企画
人形浄瑠璃文楽　『杉本文楽 木偶坊 入情（でくのぼういりなさけ）曾根崎心中付り（つけたり）観音廻り』

略称
『杉本文楽 曾根崎心中』
原作
近松門左衛門『曾根崎心中付り観音廻り』（岩波書店『日本古典文學大系』より）
構成・演出・美術
杉本博司
作曲・演出
鶴澤清治
公演日程
2011年3月23日（水）～3月27日（日）5日間
公演回数
1日2回公演　5日間10公演
公演時間
23日（水） 13時／17時
24日（木） 13時／17時
25日（金） 14時／19時
26日（土） 11時／15時
27日（日） 11時／15時
チケット料金
S席　5700円
A席　4200円
B席　3000円
※U24チケット、高校生以下学生チケット、シルバーチケットなど別途あり
会場
神奈川芸術劇場　ホール
主催
公益財団法人 神奈川芸術文化財団
財団法人 小田原文化財団
企画制作
財団法人 小田原文化財団
協力
国立劇場
国立文楽劇場
財団法人 文楽協会
エルメス

杉本文楽 曾根崎心中ホームページ

｢イメージ研究の再構築｣

—————————————————

【趣旨】
近年とみに、歴史的建造物を様々な形で「保存」する試みが盛んとなっている。その形式は、現状そのままの「保存」から、アッサンブラージュのような「一部保存」、転用やリノベーション等、様々である。このような状況を、具体的事例に即しつつも俯瞰的視点から再考するために、このシンポジウムでは、日本における「建築保存」の特異な二形態——「三菱一号館」と「原爆ドーム」——に焦点を当て、分析と議論を行う。現在の日本において「歴史的建造物の保存」が有する、政治的・社会的・文化的な意味を浮上させることが、当シンポジウムの最終的な目的である。

■シンポジウム「建築保存の現在｣

日時：11月11日（木） 17:00–19:00
場所：東京大学駒場キャンパス｜アドミニストレーション棟3F｜学際交流ホール
（地図はこちら）

入場無料｜事前登録不要

【提題者・レスポンダント】
中谷礼仁（早稲田大学准教授）
「保存とは何か——建築における生と死とを考える」

【発表者1】内田祥士（東洋大学教授・建築家）
「三菱一号館——その解体と再現の背景を考える——」

【発表者2】頴原澄子（九州産業大学講師）
｢『原爆ドーム』をまもってきたもの」

【コメンテーター】田中純（東京大学教授｜UTCP）

【司会者】小澤京子（UTCP）

以下のページからフライヤーをダウンロードしていただけます
⇒フライヤー

主催｜東京大学グローバルCOE｢共生のための国際哲学教育研究センター｣ (UTCP)
中期教育プログラム｢イメージ研究の再構築」

（１）風景 / Windscape

風を見る窓。
銀座中央通り沿い、MINIのショウルーム前に、
高さ6mの半透明のカーテンを広げ、風のかたちを観察する。

会場：MINI GINZA –11月3日 10:00–19:00 屋外および2Fにて 小雨決行
東京都中央区銀座1-8-18
03-3562-8871
DesignTide Extension

——————————————————
（２）X2TOKYO: Cycle/Connect/City

自転車自体ではなく、都会を自転車で走る感覚だけを抜き出して具象化した、１分の１の都市模型、12平方メートル。

会場1：Tokyo Designers Week –11月3日 11:00–22:00（最終日は–18:00）
東京都新宿区霞丘町2-3 明治神宮外苑 入場料¥2000（自転車来場者は入場料¥500引）
内容詳細：
X2 TOKYO

会場2：BIKE FORUM AOYAMA 11:00–19:00（最終日は–15:00）
東京都渋谷区神宮前3-1-26 入場無料
会場2では、過去の自転車ワークショップのアーカイブ展示が行なわれる。
6月にassistantが行なったワークショップGRADIOFFITIとはなんだったのかの音声解説に加えて、この5ヶ月間乗っていた自転車を、パーソナルストーリー付きでウィンドウに展示している。

GRADIOFFITI
*Special thanks to: Rocket Or Chiritori, David Garcia, Oyama Enrico Isamu Letter, Hiroko Ueki, workshop participants.

ほかにも、廃棄自転車でできた巨大な楽器（明和電機）、自転車サイン（伊藤千枝）など。この場所は、自転車のショウルームなので、自転車を試乗することができたり、自転車にまつわる図書の閲覧もできる。

SDレビューは、実際に「建てる」という厳しい現実の中で設計者がひとつの明確なコンセプトを導き出す、思考の過程を、ドローイングと模型によって示すコンペティション。1982年、建築家・槇文彦氏の発案のもとに開催され、「建築・環境・インテリアのドローイングと模型」の展覧会とその誌上発表という形で毎年行われています。
詳細はこちら

会期 2010年9月15日[水]～9月26日[日]
12：00～19：00[最終日は16：00まで]
土・日・祝日も開催

会場 代官山ヒルサイドテラスF棟 ヒルサイドフォーラム
東京都渋谷区猿楽町18-8

絵画部門はエンリコ・カステラーニ、彫刻部門はレベッカ・ホルン、建築部門は伊東豊雄、音楽部門ではマウリツィオ・ポリーニ、演劇・映像部門ではソフィア・ローレンの各氏が受賞した。

授賞式は10月13日に行われる予定だそう。

なお9月15日（木）のワークショップは参加人数把握のため事前登録が必要だそう。
1) お名前　2) ご連絡先［以上必須］3) ご所属　4) ご関心、をお書き添えのうえ、 image.studies@utcp.c.u-tokyo.ac.jp まで。

フライヤーはこちら

【イヴ＝アラン・ボワ教授略歴｜Yve-Alain Bois】

1952年アルジェリア生。ロラン･バルト、ユベール･ダミッシュの指導のもとパリ社会科学高等研究院（EHESS）にて博士号取得。フランス国立科学研究所（CNRS）、ジョンズ･ホプキンス大学、ハーヴァード大学を経て2005年より現職。犀利な形態分析と鋭敏な歴史意識、該博な理論的知識を融合させたアプローチで20世紀美術史をリードする研究者。主著に『モデルとしての絵画』（1990年）『アンフォルム』（共著、1998年、邦訳近刊）『マティスとピカソ』（1998年、邦訳・日本経済新聞社、2000年）『1900年以後の芸術』（共著、2004年）などがあり、ほかに論文多数。企画した展覧会として「マティスとピカソ」（1999年）「エルズワース･ケリー、初期ドローイング」（1999年）「ピカソ＝アルレッキーノ」（2008年）など。批評誌『オクトーバー』『アートフォーラム』編集委員。
________________________________________________________________________

【レクチャー詳細情報】

2010年9月14日｜火｜18:30-20:30
東京大学駒場キャンパス｜18号館ホール［案内図］

使用言語：英語（逐次通訳つき）
入場無料｜事前登録不要

【梗概】
複数のオブジェクトが、文化的・歴史的背景はまったく異なるにもかかわらず、見た目には驚くほどよく似ているということがある。 19世紀の人類学、考古学、言語学はこの現象に魅了され、なんとか説明をつけようと試みた。しばしば持ち出されたのは「伝播」（作者が移住したために同じ形が複数の時代・地域に広まった）、あるいは「普遍性」（人間というのはいつの時代・どの地域でも同じようなことをするものだ）といった考え方だったが、どちらも現代の研究者からは疑問視されている。しかしながら美術批評家やキュレーターたちのあいだでは昨今、形の似た作品を並べてそこに深い結びつきがあるかのように語ることが流行している。とすれば改めて問うてみなければならない。わたしたちは類似というこの現象から何かを学ぶことができるだろうか？　それとも類似とは本質的に無意味なものなのだろうか？（イヴ＝アラン・ボワ）

◎レクチャー関連文献
◎著作目録（2009年まで｜単行本のみ）

________________________________________________________________________

UTCPワークショップ「モダン･アートの時間＝速度論ーー3つの省察」

イヴ＝アラン・ボワ｜林道郎（上智大学教授）｜近藤学（utcp）

2010年9月15日｜木｜1:00-4:00 pm
東京大学駒場キャンパス｜18号館4階｜コラボレーション･ルーム3［案内図］
使用言語：英語｜入場無料｜要事前登録
登録・お問い合わせ：image.studies@utcp.c.u-tokyo.ac.jp

【梗概】
時間、持続、速度は人間的経験の根本をなす次元であるが、モダンアートのなかでも、広範囲にわたる実践を貫いてくりかえし問題となった。このワークショップではいくつか具体例を取り上げながら、20世紀美術における時間への関心の多様なあり方をさぐる。バーネット･ニューマン、アド･ラインハート、ジョン･ケージ、アラン･カプロウ、マイケル・フリード、トニー・スミスらの作品と言説を検討する予定。

報告者の専門が近現代美術なので、美術系の本を多数扱っている図書館へ足を運ぶことが自然と多くなります。
ミュンヘンでは美術史中央研究所（Zentralinstitut für Kunstgeschichte）、ベルリンでは国立美術図書館（Staatsbibliothek zu Berlin）、ベルリン芸術大学の図書館（Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin）やフンボルト大学の中央図書館（Zentralbibliothek im Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum）などへ行ってきました。

本来はベルリンの図書館で済む予定だったのですが、アスベスト問題が発生し、1950年以降に国立美術図書館に入荷された本を一冊一冊調べるそうで、それらの書籍は基本的に11月まで使用できないというニュースを聞き、急遽ミュンヘンの図書館にも足を運ぶことになりました。

ミュンヘンの美術史中央研究所図書館を訪れて驚いたのが、開架資料の多さ、使いやすさ、スキャナーの性能の良さ。日本で西洋美術の書籍を探す時はまずは美術図書館横断検索　（Art Libraries`Consortium)を使用しますが、欲しい本が東近美や国立新美や都現美など散在していることの方が多く、文献を手に入れるのに時間がかなりかかることがあります。しかし、この美術史中央研究所図書館といったら！欲しいものがざくざく出てきます。お宝の山を掘り当てた気分でした（もちろんこれは利用者のテーマによります）。

さらに驚いたのが、スキャナーです。巨大なスキャナーで真上から文献をスキャンします。１枚にかかる時間は２秒弱。それをその場でPDFファイルとしてまとめ名前を付けてUSBメモリースティックに保存します。いままでは紙のコピーでは時間もお金も場所もかかり、部屋中にプリントが溢れるということが少なくなかったですが、このようにスキャン後即ファイリングが出来ると、持ち運びにも整理にも大変便利です。恐らくこの新しい制度のお陰で、帰国便の重量オーバーを免れることができたのでしょう。集めた資料が凡てプリントだったら、かなりの加算金を払っていたことでしょう。。。

スキャナーが導入されているのは、ミュンヘンだけでなくベルリンの大学図書館、国立図書館もそうでした。特に2009年に新しくオープンしたばかりの、フンボルト大学のヤーコブ＆ウィルヘルム・グリム・セントラム―フンボルト大学中央図書館（Zentralbibliothek im Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum） では、各階にスキャナーとコピー機があり、食堂用の電子マネーカードで支払いをします。ここは８時から24時まで開いているし、大変便利でした。

ささやかな驚きとしては、ベルリンの大学図書館のロッカーが、以前はコイン式だったりボタン式だったのですが、おしなべて南京錠式になっていたことです。利用者は常にマイ・南京錠を持参しなくてはなりません。なので、出かけるときに南京錠を常に鞄に潜ませておりました。

図書館を使いこなせるかどうかが、特に文系の学生の命運を分けるとさえ言えるかもしれません。東大の図書館は全館を合わせた蔵書数は850万冊を超え、確かに凄い量ですが、分散しているのが難点でもあります。最近はキャンパス間の貸し借りを窓口で出来るようになり随分と便利になりました。しかし、自分の足で図書館を歩き回る楽しみは減ってしまいます。統合するのが無理だとしても、せめて性能の良いスキャナーが導入されることを願います・・・。

松原慈がナイジェリア・ラゴスへの旅で見た都市の風景と建築を、
エリトリア出身でAnother Africaを主宰するミスラ・リブセカルが、
エリトリアの首都アスマラにある、世界でも珍しい未来派建築を紹介。

また、ゲストに駐日エリトリア大使を迎え、参加者のみなさまと、 現代アフリカ建築についてディスカッションをおこないます。

当日会場には『AAA: Assistant x Another Africa ウルトラマイクロポップアップストアアスマラ現代建築ガチャガチャ』
が設置されるので、おみやげにどうぞ。

*absentschool vol.2はストリーミングされる予定です。

幻の学校 absentschool vol.2
—————————————-
TOO MANY A’S
A for Africa, A for Another, A for Architecture,
A for Assistant, A for Absent, A for Adjaye,
A for Asmara, A for EritreA, A for NigeriA
—————————————-
アフリカ現代建築：ラゴスとアスマラの都市風景／コロニアル建築をめぐるスライドトーク
more info > http://www.withassistant.net/

日時： 7月12日 (月) 19:00 – 20:15（18:45開場）
会場： 南洋堂書店４F（東京都千代田区神田神保町１丁目２１）
参加費：500円（アスマラ現代建築バッジ付き）
予約：定員先着10名 *メールにてご予約ください

話者：
松原慈（建築家／assistant）：ナイジェリア・ラゴスの都市風景
ミスラ・リブセカル（Another Africa主宰）：エリトリア・アスマラの未来派建築

ゲスト：
エスティファノス・アフォワキ（駐日エリトリア大使）：東アフリカの文化を巡るオープン・ディスカッション

企画：
assistant

協力：
南洋堂書店
国際交流基金
エリトリア大使館

* 講演者： Andreas Vogler (スイス) and Arturo Vittori (イタリア)
* 日時： 2010年6月29日(火)　18:30～20:30
* 会場： 早稲田大学　西早稲田キャンパス　 63号館201-202号室 MAP
* 言語： 英語
* お申し込み： オンライン（無料）Lllabo » Romancing Technology: Architecture and Vision

建築とテクノロジーは、長い間微妙な関係にあります。ル・コルビジェは、蒸気船と自動車を、アーキグラムは掘削装置や宇宙船を理想像した。さらに、建築の最も本質的な問題は技術的というよりは人間的である一方で、建設は基本的に多くの手仕事によるローテクな産業のままです。気候変動と環境の悪化にみる21世紀の日常の現実において、テクノロジーは解決の手段というよりは諸悪の根源とみなされることもあります。

今回のLLLABO Luminariesの講演者は、テクノロジーを肯定的に解釈すること熱心に提唱しています。Architecture and Vision（AV）の共同設立者であるVoglerとVittoriは、自然の美しさや科学的進歩からインスピレーションを受け、「テクノロジーや手に入る資源を賢明に活用することで、生活の質を向上し、人間とテクノロジーと自然の調和した融合を生み出すことを目指し」ています。ハイテクなテントもあれば月の基地の設計図も引く洗練された提案にみるAVの仕事には、問題解決におけるテクノロジー的考察の力への揺るぎない確信はもちろん、テクノロジーによる人類の進歩への真の憧れが表現されています。つまり、彼らの作品には、将来というのが楽しみなものだった楽観的な時代（ヴィクトリア時代のイギリスや戦後日本）を思い起こさせます。

本公開レクチャーは、LLLABOと早稲田大学建築学科の共催でお届けします。
事前登録の上、ふるってご参加下さい。

ANDREAS VOGLER
(バーゼル, 1964) スイス人建築家、Architecture and Vision (AV)の共同設立者。チューリッヒのスイス連邦工科大学を卒業後、ロンドンのRichard Horden、ミュンヘン工科大学で勤務。コペンハーゲン王立芸術アカデミーで客員教授としてプレハブ建築を研究。宇宙建築及び技術移転についての論文を多数執筆。

ARTURO VITTORI
(ビテルボ 1971) イタリア人建築家、Architecture and Vision (AV)の共同設立者。フローレンス大学を卒業後、Santiago Calatrava、Jean Nouvel、Francis Design などと様々な建築プロジェクトで、ネパールの地下鉄の駅プロジェクトでは、Future Systems及びAnish Kapoor とコラボレーション。また、トゥルーズやロンドンでは、飛行機やヨット、船の設計に携わり、エアバス A380の機内デザインも手がけた。

::: LLLABO LUMINARIES 05 :::
ROMANCING TECHNOLOGY: ARCHITECTURE AND VISION

* Speakers: Andreas Vogler (Switzerland) and Arturo Vittori (Italy)
* When: Tuesday, 29 June 2010, 6:30-8:30pm
* Where: Rooms 202-203, Building 63, Nishi-waseda Campus, Waseda University, Tokyo (Map)
* Language: English
* Registration: Please register your attendance here: Lllabo » Romancing Technology: Architecture and Vision

Architecture has had a long but ambivalent relationship with technology. Le Corbusier idealised steamships and automobiles; Archigram fetishized oil rigs and spacecraft; yet architecture’s most essential issues are humanistic rather than technological, while construction remains basically a low-tech industry rooted in the manual trades. With climate change and environmental degradation the daily reality of 21st century existence, technology is seen by many as being as much the root of our problems as the means of our salvation.

The speakers for the next LLLABO Luminaries event are enthusiastic advocates for the positive interpretation of technology. Andreas Vogler and Arturo Vittori, co-founders of Architecture and Vision, draw inspiration from the beauty of nature and scientific progress, “aiming to improve the quality of life through a wise use of technologies and available resources to create a harmonious integration of humans, technology and nature.” With elegant proposals ranging from hi-tech tents to blueprints for lunar bases, Architecture and Vision’s work displays not just a robust faith in the power of technological thinking to solve problems, but more significantly, a real sense of romance about the whole enterprise of human progress via technology. In this their work recalls those optimistic eras (eg: Victorian Britain, postwar Japan) when the future was definitely something to look forward to.

LLLABO and the Architecture Department of Waseda University are pleased to host a public lecture by Architecture and Vision. All welcome - advance registration requested.

ANDREAS VOGLER
(Basel, 1964) Swiss architect and co-founder of Architecture and Vision (AV). After graduating from the Swiss Federal Institute of Technology in Zurich, he worked with Richard Horden in London and at the Technical University of Munich. He was Guest Professor at The Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen, conducting research in prefabricated building. He has written numerous papers on space architecture and technology transfer.

ARTURO VITTORI
(Viterbo, 1971) Italian architect and co-founder of Architecture and Vision (AV). After graduating from the University of Florence, he collaborated with Santiago Calatrava, Jean Nouvel and Francis Design on a variety of architectural projects and with Future Systems and Anish Kapoor on the subway station in Naples. Vittori worked on aircraft, yacht and ship design in Toulouse, France and London, including designs for the interior for the first Airbus A380.